Tipología del plano

¿Cuál es la tipología del plano?

2008-01-23T17:01:00.002-08:00

Toda imagen posee un encuadre, una selección de la realidad que el camarógrafo escogió, ya sea por que le pareció bella, diferente, única. Para que esa selección tenga una estructura definida, podemos decir que el encuadre es un fragmento de la realidad desde un determinado punto de vista.

Con esta definición determinamos que el encuadre, en su estructura fundamental, contiene dos elementos básicos: 1) un plano, y 2) una posición de cámara, determinada por la angulación y perspectiva que tome.

No existe una clasificación universal exacta de como se llaman los planos[1] en función del tamaño al que son captados los personajes. Por ello, para describir la tipología de los planos y sus encuadres, nuestra única referencia de valor universal será la porción que aparecerá en la pantalla con relación a las dimensiones de la figura humana siguiendo la nomenclatura sintética que indica Millerson,[2] explicaremos su función según Bandrés,[3] presentaremos otros nombres habituales, su valor expresivo y el tiempo de lectura habitual.

La dimensión del plano, o sea, la amplitud y tamaño del encuadre, se clasifica por la cantidad del espacio físico captado dentro de la toma según las proporciones de la figura humana, es decir está determinada por: a) el tamaño del sujeto u objeto en pantalla, b) la distancia entre éste y la cámara, y el objetivo (lente) empleado. Por lo general, la clasificación de los planos se explica sobre los planos individuales. La amplitud de las tomas está determinada por el tamaño del objeto/sujeto, la distancia entre éste y la cámara, que se observa en la pantalla.
Cada plano establece una relación con el espectador. Los planos largos o abiertos sirven para establecer el lugar de la acción. Los planos medios sirven de equilibrio, deben tratarse con cuidado para no restarle importancia al actor cuando aparece con otras personas en la misma toma. Por último, los planos cortos o cercanos sirven para mostrar el rostro del actor o talento y enfatizar sus gestos, pero pierde la acción completa del medio que lo rodea; se emplean cuando dirige su mensaje directamente al público y se simula el contacto visual.

[1] Plano.- Es la relación que existe entre el personaje u objeto y el espacio que la rodea.

[2] Millerson, G. (1980) Effective TV Production & TV Camera operation. Focal Press, N Y.

[3] Bandrés, et al. (2000:186-187) El periodismo en la televisión digital. Paidós, España.

2008-01-23T17:01:00.001-08:00

Planos largos o descriptivos

Los planos largos, abiertos o generales, ideales en la producción cinematográfica, muestran la disposición de la escena y ayuda a seguir el movimiento, son planos descriptivos ya que permiten ver la relación entre los distintos elementos que forman parte de la acción, proporcionando una idea de la distribución espacial y dar una referencia global de la escena o presentar una idea de la situación geográfica. Son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner en la pantalla una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular, lo que se convierte en una desventaja cuando el público no puede percibir esos detalles con claridad, sobretodo en medios como el vídeo o la televisión. Es el caso, por ejemplo, de los paisajes que sirven de perfecta introducción a una secuencia de escenas; no sólo enmarcando la historia en una zona geográfica, sino que dan algunos indicios de lo que encontraremos en tomas posteriores.
Los tres tipos de planos generales son los siguientes: 1) el gran plano general, 2) el plano general, y 3) el plano general conjunto. En ocasiones la línea que separa un plano del otro es muy difusa.

F.L.S.

2008-01-23T17:00:00.000-08:00

Full long shot, extreme long shot, stablishing shot o big long shot. Plano muy largo, extremadamente largo, plano de establecimiento o Gran Plano General. Este plano no es más que una panorámica. Se trata de una imagen completamente abierta; en él la figura humana aparece como un punto lejano dentro del encuadre, no sólo se encuentra en segundo término e irreconocible y no es muy significativa, muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Lo que interesa fundamentalmente en esta escala es el escenario. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

El gran plano general es el que, en teoría, mas ángulo de cobertura presenta; muestra un gran panorama, normalmente de exteriores, donde el personaje ocupa menos de la vigésima parte del encuadre.

Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo se vuelve lento. En televisión y video no es conveniente utilizar demasiado los planos largos o abiertos, porque pueden resultar aburridos y debido a las dimensiones reducidas de la pantalla muchos de sus detalles no se pueden apreciar.

L.S.

2008-01-23T16:59:00.000-08:00

Long shot o stablishing shot. Plano largo, otros nombres equivalentes son: toma panorámica o conjunto y Plano General. Abarca una zona muy amplia en el cual se incluye al personaje de cuerpo completo, o un pequeño grupo de personas, aunque no llena todo el cuadro sino que solo es parte del ambiente, en este plano es más importante el lugar donde se desarrolla la acción. Interesa la acción y la situación de los personajes en la escena, es decir, con sólo ver esa imagen, el espectador es capaz de situarse en el ambiente en el que se desarrolla la acción, consiguiendo la información necesaria con un solo vistazo para iniciar el relato.

El sujeto ocupa una parte relativamente pequeña del encuadre entre 1/3 y 3/4 de la altura de la pantalla. Muestra al personaje y su entorno inmediato, apreciándose claramente su relación con el espacio que lo rodea. Este tipo de plano se usa principalmente para centrar la acción. De esta forma podemos situar a los actores dentro de un contexto, de un ambiente determinado.

El plano general empieza a dar importancia al objeto o sujeto. Es más descriptivo que el gran plano general puesto que reduce su arco de cobertura dando más detalles de la situación, aunque de una porción de realidad más pequeña.

F.S.

2008-01-23T16:58:00.002-08:00

Full shot. Plano completo, entero o total, también se lo conoce como o plano figura. En este encuadre la figura humana toma importancia sobre el entorno ya que muestra al personaje de cuerpo entero en el encuadre, coincide el límite superior e inferior del cuadro con la cabeza y pies de la persona, parado, sentado, acostado, etc., es decir, la figura humana ocupa la mayor parte del espacio informativo disponible, lo que le otorga cierto valor descriptivo al apreciar las características generales del personaje. Es de utilidad en situaciones de movimiento o acciones física. Describe las acciones físicas de los personajes y amplía la visión del escenario También tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático. Su uso refuerza el carácter narrativo y dramático. Mantiene una relación proxémica aproximada a 1.80 cm. con el espectador.

2008-01-23T16:58:00.001-08:00

Planos medios o narrativos

En la parte central de esta escala de planos, encontramos los planos medios. Los planos medios deben tratarse con extremo cuidado ya que establecen un equilibrio de tensión entre los planos cercanos y los planos largos. Son eminentemente planos narrativos al establecer la relación del personaje con su ambiente.
Este tipo de planos son los que en cine se llaman “de diálogo”. Sólo suelen mostrar a un sujeto y centran la atención del espectador sobre él. Escapan del entorno y no dan apenas detalles de la situación contextual, pero se empiezan a apreciar indicios del estado emocional –por la comunicación no verbal y los códigos gestuales. Hay tres tipos de planos intermedios: 1) el plano americano, 2) el plano medio, y 3) el plano medio corto.

M.L.S.

2008-01-23T16:56:00.000-08:00

Medium long shot, Hollywood shot, knee shot, plano medio largo, plano americano, o de tres cuartos. Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona, con lo que se refleja las acciones de los personajes e insinúa el escenario Tiene un valor narrativo y dramático, se encuentra en la frontera de un plano expresivo (rasgos, y sentimientos de las personas) y descriptivo (movimiento, las acciones que se realizan).

Tiene su origen con las películas del oeste, llamado plano americano por los cineastas europeos que lo descubrieron al mirar los westers y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal.

Apareció porque se requería un tipo de plano más corto que el entero que capturase al sujeto y las manos de los protagonistas, al tiempo que permitiese ver la acción de desenfundar las pistolas en contexto con el personaje. Se considera una variedad del plano completo, sus fines y usos son similares pero con mayor fuerza expresiva, pues en él la figura humana cobra mayor protagonismo.

Este plano no es demasiado común, pues nuestro cerebro inconscientemente no reconoce el corte sobre las rodillas como algo natural, por lo que es bastante normal que algo no encaje en las tomas de este tipo. Si queremos ajustar la imagen, podremos utilizar este plano para capturar a dos sujetos, pero en este caso el fondo quedará totalmente tapado y es posible que la escena quede repleta de personas.

Conserva una distancia espacial similar a si nos encontráramos con el personaje a 1.50 m., lo que denota una cierta exterioridad.

Un plano americano podría denotar cierto grado de mediocridad, de distanciamiento, y según las articulaciones semánticas puede causar euforia al acercar un objeto al auditorio y disforia al alejarlo. La inmovilidad en un punto medio seria la aforia, es decir, la transformación de los estados opuestos a un estado de reposo o natural.

M.S.

2008-01-23T16:54:00.000-08:00

Medium shot o plano medio. El encuadre muestra la figura humana desde cabeza hasta la cintura, permite ver el movimiento de brazos y manos y podemos observar las expresiones de los protagonistas. También puede ser inferior: de la cintura a los pies.
Como su nombre indica, es el plano intermedio por excelencia, y es considerado un plano de retrato. Con este tipo de plano, cedemos mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto.

Es el plano más utilizado porque ofrece mayor información del personaje al plasmar la interioridad humana y la respuesta a los estímulos del ambiente. Al encuadrar a los personajes por encima de la cintura entra en juego el aire, puesto que el sujeto en si ocupará algo menos de la mitad de la escena; de esta manera, el plano medio debe dejar pasar un amplio espacio desde la cabeza del personaje hasta el borde superior de la pantalla con el fin de que se presente de forma más natural.

En este caso existen dos factores a tener en cuenta: 1) el fondo puede o no estar desenfocado según el protagonismo que queramos darle al sujeto; 2) la posición de angulación del personaje, procurando escapar de planos totalmente frontales, buscando posiciones en ángulo respecto a la cámara en función de la disposición del aire de la toma y una participación relevante de los brazos.

Su relación espacial con el espectador es similar a una distancia de 1.20 m., es decir, se exhibe la expresión del personaje aunque se adopta ya un cierto distanciamiento. El espectador no requiere mucho tiempo para captar sus elementos, tiene corta duración y proporciona un ritmo dinámico.

M.C.U.

2008-01-23T16:53:00.002-08:00

Medium close up. Plano medio corto, plano medio de pecho o medio primer plano. Corta la figura por entre el busto y la cintura. Este recorte del espacio nos permite concentrarnos más en la expresión facial del personaje que en el movimiento expresivo del cuerpo.
Este plano es uno de los más precisos en su definición, pues se refiere exclusivamente a la imagen que incluye desde la cabeza hasta el pecho del personaje
Su tiempo de lectura varía. Ofrece un mayor acercamiento para permitir adentrarnos a la expresión facial, mantiene una distancia espacial entre a 70 cm. y 80 cm. Y podría denotar una cierta interioridad o subjetividad.

2008-01-23T16:53:00.001-08:00

Planos cercanos o expresivos
Los planos cercanos o cortos son planos expresivos porque destacan la expresión interna del personaje, revelan detalles pero pueden resultar molestos al obligar a centrarse en zonas muy limitadas de la acción.
Los planos cercanos aparecen como una lectura minuciosa del sujeto; como un estudio interior, psicológico o científico, o amado, según sea el caso y rompen con el espacio íntimo de la persona.
Llamados también primeros planos por que son aquellos que centran totalmente su atención en el sujeto. Llevan una gran carga emotiva y son perfectos para capturar los sentimientos que, utilizando planos más largos, pasarían desapercibidos.
Contamos con cuatro tipos: 1) el primer plano, 2) el gran primer plano, 3) el primerísimo primer plano, y 4) plano detalle.

C.U.

2008-01-23T16:52:00.000-08:00

Close up, toma cerrada, acercamiento o primer plano; se muestra exclusivamente el rostro y parte de los hombros, hasta la parte alta del pecho por debajo de la camisa.
Enfatiza los gestos del rostro, pero pierde la acción completa del sujeto y del medio que lo rodea. Refleja la intimidad y la realidad anímica del personaje. Se usa para desencadenar sensaciones y efectos psicológicos profundos.
Su relación espacial es entre los 45 y 60 cm., es decir, se encuentra entre el espacio íntimo y el personal. Ideal para establecer una relación cercana.
El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es tremendamente útil cuando se toman imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o se quiere jugar con el aire de la imagen.

B.C.U.

2008-01-23T16:50:00.002-08:00

Big close up, gran primer plano o gran acercamiento. El encuadre recoge únicamente el rostro; la cabeza completa ocupa verticalmente la pantalla, lo que posibilita acceder con eficacia al estado emotivo del talento, al centro de su expresividad la boca y la mirada, los rasgos tensos o relajados nos indican las emociones, gestos y reacciones.
El más expresivo de los planos al rostro, registrándose las expresiones faciales con alto detalle, pero se pierde la acción completa del personaje y del medio que la rodea.
Suele tener una lectura fácil y breve. La relación espacial es cercana a los 30 cm.

V.C.U.

2008-01-23T16:50:00.001-08:00

Very close up, primerísimo primer plano o primer plano cerrado. Se encuadra sólo una parte del rostro; suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje, o bien, resaltar una pequeña parte del cuerpo a una distancia muy corta
El énfasis se centra en la intimidad: una forma de mirar, un gesto, un movimiento de los labios. Su tiempo de lectura es fugaz. Este tipo de encuadre cerrado tiende a provocar agobio si se expone demasiado. Su relación espacial simula una distancia con el espectador de 20 cm.
El primerísimo primer plano tiene un enorme impacto visual. Está muy ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad. Los detalles se capturan con especial facilidad, y cualquier pequeño error aparecerá magnificado, lo cual puede inutilizar por completo nuestra toma. Este tipo de planos suele eludir el fondo incluso omitiéndolo totalmente.
Se suele emplearse muy poco y en contadas ocasiones, sólo cuando se desea que la atención del espectador recaiga en un elemento muy determinado.

E.C.U.

2008-01-23T16:49:00.001-08:00

Extreme close up, plano detalle, detalle aislado o inserto. Recoge una parte pequeña de la figura humana, ya sea del cuerpo o del rostro, o de un objeto. Es una puntualización sobre un segmento corporal; sobre la cara es más corto que el primerísimo primer plano, es decir la boca, los ojos, la nariz, una mano, una uña, el ombligo etc. En el caso de un objeto se denomina plano Detalle a todo encuadre que de cuenta de la totalidad del mismo o de un fragmento
Destaca el interés de un aspecto concreto de la acción. Se introduce para mostrar algún detalle de la acción y para completar su desarrollo en la narración visual. Sus usos son expresivos, simbólicos y dramáticos. Tiene tanta importancia que ocupa todo el encuadre disponible y hace que éste tenga un papel trascendente en la historia. Su relación con el espectador es similar a 10 cm.
El plano detalle es el plano más cercano. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que en un plano normal pasaría desapercibido.

Actividad Identificación de planos

2008-01-23T16:34:00.000-08:00

Objetivo: Identificar los planos de los encuadres con sus siglas.

Tiempo: 3 minutos.

Procedimiento: Escribe el número de las siguientes imágenes con las siglas en inglés y nombre de las mismas:
( ) M.S. Medium Shot
( ) E.C.U. Extreme Close Up
( ) L.S. Long Shot
( ) M.L.S. Medium Long Shot
( ) V.C.U. Very Close Up
( ) M.C.U. Medium Close Up
( ) F.S. Full Shot
( ) Close Up

Planos de Grupo

2008-01-23T16:33:00.001-08:00

Se puede dar que en un plano se hallen dos o más personajes a cuadro y cada uno tenga un plano diferente, el plano que se considera es el personaje más trascendente o importante.

T.T.S. Two thin shot. Plano cercano doble.

2008-01-23T16:32:00.000-08:00

Encuadra las cabezas de dos personajes. El espacio es íntimo-personal, diseñado para el (o los) acompañante(s) de la trama.

G.S. Group shot. Toma de grupo o plano general conjunto

2008-01-23T16:31:00.002-08:00

Cuatro o más personas en pantalla. El espacio entre los actores es social-cercano, invitando al espectador a formar parte del grupo. El plano general conjunto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

Siendo un plano descriptivo se distinguen tan sólo algunos rasgos y expresiones de los personajes, puede mostrar varias personas, siete u ocho con holgura, sin que ninguna resalte más que las otras. Aquí reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa.

Se caracteriza porque se encuadra todo el cuerpo de los actores. Con este plano se pretende poner a los actores en relación con el medio en que se encuentran, de forma que podamos observar la interrelación que existe entre el medio que los rodea y ellos.

Planos Complementarios

S.S. Stock shot. Toma de archivo, tomas de apoyo.

2008-01-23T16:31:00.001-08:00

Almacenadas en un banco de imágenes, registradas con anterioridad, empleadas por sus características de contenido, ya sea por ser momentos históricos e irrepetibles, o por la imposibilidad de recrearlo por costo/tiempo.

S/S Split Screen. Toma compuesta.

2008-01-23T16:30:00.000-08:00

Su fuente es dos o más imágenes en vivo, preparadas para tal efecto, o pregrabadas en forma de collage.

R.A. Reverse Angle, Contraplano o contracuadro.

2008-01-23T11:53:00.003-08:00

Es una toma hecha enfocando la cámara en la dirección opuesta a la posición anterior.
Estos planos se caracterizan porque:
· Son antónimos. Lo contrario del plano, es su contraplano.
· Suelen usarse en escenas de conversación.
· Se enfoca en un plano a uno de los que hablan y en el contraplano a su interlocutor.
· Suelen antecederse de un plano conjunto, americano o medio para proporcionarle al espectador una referencia espacial sobre la colocación de los actores y la decoración. .
· En televisión este recurso es empleado comúnmente en eventos deportivos para repetir un suceso desde otro ángulo.

P.o.V. Point of view.

2008-01-23T11:53:00.001-08:00

Punto de vista o toma subjetiva. La cámara enfoca según el campo visual del último sujeto (persona/animal) que aparece a cuadro para lograr una identificación del espectador con lo que está viendo.

Plano sobre los hombros:

2008-01-23T11:52:00.000-08:00

Es un subtipo de los anteriores. La única diferencia estriba en que la cámara se coloca sobre los hombros de los personajes, dejando la parte superior y posterior del cuello de uno de ellos en bosquejo, es decir, recortado. Así, se ponen en relación ambos personajes y no se muestra a sólo uno de forma individual.